中国墨竹

——养在深闺的非物质文化遗产

 孙友军

一、背景：

目前，一股申报“世界非物质文化遗产”的热潮正在华夏大地涌动，这既是文化的悲哀，更是文化的觉醒。说其悲哀，是祖先留给我们的文化瑰宝己被毁得所剩无几，说其觉醒，是物质生活富足后对精神生活的需求回归，保留了文化复兴的火种和希望。

在中华民族灿烂的艺术宝库中，国画可谓是一颗明珠，能将国画艺术意境表现的淋漓尽致的，墨竹是典型的代表。

二、悠久的历史：

墨竹起于唐，盛于宋，光大于元，历代都有高手佳作，至今长盛不衰。历代画竹中，在手法上有两种，一是勾，二是写。

墨竹的起源，有三种传说，一说是吴道子，一说是王维，另一种说法是唐明皇李隆基。都无文献可考证。

在宋代，墨竹已很盛行，造型也趋于完美，不仅形似逼真，在笔墨、构图、气韵、意境等方面，也都达到了一定水平。以文同的墨竹来说，在形象上已达到“疑风而动”，看他的画“如坐渭川淇水间”这样的形神毕具；他在用笔上的写草书一样，下笔如风雨，把书法用到了绘画上；在用墨上，画竹叶“墨深为面，墨淡为背”有了浓淡变化；在构图上不仅画全竹，而且有折枝，形式趋于多样，檩栾潇洒，气韵风发。修、稚、正、背皆有理致，枝叶扶疏，纤密不乱。更为突出的一点是在作画之前他主张要“胸有成竹”、意在笔先；作画时要“振笔直遂、兔起鹘落”，“不专于形似，而独得于象外”，通过墨竹形象表达“拂云而高寒，傲雪而玉立”的意境，“招月引风”，寓意言情。文同的墨竹，以划时代的面目出现，古人在他面前都黯然失色，他对后世的影响，犹如山水画之王维，书法上的王羲之，为人所宗。

元代在历史上形成一股墨竹热潮，推动了墨竹创作向形式的完美化、技发的规范化、风格的多样化方面发展。如李衍的法度谨严，管道升的年清秀纤细，王蒙的纵横淋漓，顾安的风姿潇洒，柯九思的笔墨苍雄，倪瓒的逸笔草草，吴镇的劲简，都使墨竹的造型、寓意、气度韵致达到了较高的水平。元代是墨竹发展的黄金时期。

从明代整个时期看，还是在写意和笔墨上的追求为主流。陈芹、朱完、唐寅、归昌世等人，笔力劲健，墨色焕发，各有风格特色。

到了清代初年的石涛，集前人之大成，在形肖、笔墨、神采、意境等方面达到了一个新的高峰，气势磅礴，笔墨淋漓。石涛为墨竹开辟了一个新纪元。清代初年不少画家，赋予了墨竹多种风格面貌，如朱耷的笔简意足，吴宏的洒脱奔放，诸升的工丽严谨，恽格的清润淡雅，李方膺的狂放姿肆，金农的古拙清新，各领风骚。独郑板桥兼备众家之长，创出一种偏于清瘦健拔的格调，再配以自称“六分半书”的“震电惊雷之字”与“掀天揭地之文之诗”，而独树一帜，为时人所重而风行与世。

近现代吴昌硕、齐白石将金石之气溶入墨竹之中，羊毫长锋，缓慢行笔、如刀镌石，力足扛鼎，写出了独具特点的墨竹。

三、特殊的地位：

入画物类，虽总数近百种，但在发展过程中，只有少数成为专科。 “中国墨竹”早在古代绘画中就被专立一门。北宋中叶，集政治家、文学家、书法家、画家于一身的文同（北宋时四川三台县永泰人）和苏轼（四川眉山人）以竹为绘画题材，以抒发主观情感为创作主旨，以水墨方法为表现形式，以诗、书、画结合为艺术内蕴，创立了湖州竹派。自此，一大批追慕者，在绘画创作的功用、审美情趣的崇尚以及艺术表现的形式诸方面，奉文同、苏轼为始祖，旨趣一致，承袭相接。元丰元年（1078年）文同奉命赴任湖州（今浙江吴兴）太守，途中病故。苏轼受命继任湖州太守。画派因此而得名。湖州遗风经历了南宋、辽、金的发展期和元代的繁盛期。明代以后，是师法文同还是得玉局（苏轼）遗法，已成为泾渭分明的两种风格。凡评为师法文同者，都是结构谨严，章法紧凑，如元之李衍、顾安，明之王绂、夏昶，清之诸升，现代徐宗浩等。而得玉局遗法者则是笔墨酣畅、豪放纵逸，有金之王庭筠，元之倪瓒，明之朱完，清之瞿应绍，近代蒲华等人。还有的兼采两家之长，而独具自家特点。如元代的吴镇，清代的石涛、郑板桥等。“湖州竹派”是中国绘画史中出现的15个画派中最具代表性的画派之一，对中国文人绘画产生了深远的影响。

四、独特的魅力：

墨竹为什么能招得画家青睐，博得如此厚爱呢？

首先，它是画家寄托思想感情最惬意的工具。竹本身有节、空心、竿叶俱青、干身挺拔、长势蓬勃、生命力强而又四时不改本色。文人画家借物比兴：有节，可以联想到节操；空心，就是虚心；干直可比着正直不屈；枝叶一色，可以喻为文质并融；长势向上，犹如壮志凌云；经霜不变，更是不畏强暴的象征。而虚心抱节，洒然清风，碧玉傲霜，直节凌云是常见的画题。它以一种秀劲挺拔特殊美的魅力启发了画家的创作灵感，并引起了人们的喜爱欣赏之情。而历代所创作的无数名作，更使人畅神快心。

有的画家借以比喻人品道德，吴镇在《画竹》中道“亭亭月下阴，挺挺霜中节，寂寂空山深，不改四时叶”这是喻人；有的借以喻志，如文同、吴镇等画竹，常呈蜷曲之状，强调百折不挠、倔强求伸的精神。有的借以喻情，郑板桥的“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”是寓对人民疾苦同情之情；而吴昌硕的“客中虽有八珍尝，那急山家野笋香，写罢员当独惆怅，何时归去看新篁。”是寓不想在外为官的思乡、思归之情。而金农《题竹》所说“竹里清风竹外尘，风吹不断少尘生；此间干净无多地，只许高僧领鹤行。”是隐喻当时社会是非太多，容不得好人存在。凡此种种，文人画家笔下丰富的寓意不胜枚举。

从情绪上说 画家的喜怒哀乐都可以在画竹上抒发。元代觉隐说要以怒写竹；文同的“拟将一段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长。”是以壮写竹；郑板桥的“惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。”是以勇写竹；李方膺的“自笑一身浑是胆，挥豪依旧爱狂风。”是以放写竹；吴镇的“戏扫清风五百竿”是以畅写竹；倪瓒的“排闷不须千日九，聊将小弊写龙蛇。“是以郁写竹；高壁的“试看枝上露，不及泪痕多。”是以伤写竹。胸次芒角，笔底峥嵘。颠簸的身世，复杂的心情，都可以托竹写出，画家们爱画这一题材，就不难理解了。解放以来的墨竹作品，有的写毛竹丰收，表现人民的喜悦，有的赞美新生事物的出现，犹如雨后春笋，仍是画家歌颂社会主义而喜用的题材。

墨竹盛行的另一个原因，是他集中了绘画美与书法美于一身，带有中华民族特有的审美情趣。“古来画法即书法，时从用墨窥良工”书画相通，是中国画的特点，而这一特点在墨竹上的表现尤为突出。赵孟  有诗说：“石如飞白木如箍，写竹还应八法通；若也有人能会此，须知书画本来同。”古人把画竹叫写竹，就是因为它通于书法。王绂曾强调，画竹之法“干如篆、节如隶、枝如草、叶如真”。墨竹是书法的绘画，也是绘画的书法。郑板桥说：“书法有行款，竹更要行款，书法有淡浓，竹更要淡浓，书法有疏密，竹更要有疏密。”看来墨竹与书法在用笔、用墨、行款、章法等方面都是互通的，画家以书法功夫来充实绘画的韵律；历来也有不少书法家试画墨竹，以墨竹的风度来丰富书法的美，为墨竹开拓了更广阔的领域。

五、深厚的土壤：

墨竹有无止境的探索，更可容纳书画高深水平的发挥。然而，它又具有简而易为，适于不同水平人作画的特点，在画竹作品中，文人墨戏，逸笔草草者不乏其例；儿童涂鸦，初学练笔者也时有所见。画家可用其作高水平的艺术创作，初学者也可作为绘画启蒙的入门。画家爱画，书家也画，初学乍练者也能画，这样墨竹作画的范围扩大了。众人拾材火焰高，百花怒放之势，也就自然形成。

还有一个不可忽视盛行原因，就是他的群众基础，以上已经提到了它集中了书法与绘画的美，迎合了民族的欣赏习惯，当然这里边就有了群众性。更关键的是竹这种植物，给人民群众带来了福利和方便，群众对它有感情。竹，在文人画中与兰，梅，菊合称“四君子”。但在人们的心目中，它就与其他三者不同。竹笋可食，竹材可用。既可制器，又能造纸。古代乐器、兵器的产生，很多就出自于竹。竹全身是宝，它对人类历史，文化的发展贡献很大，群众熟悉它、喜欢它。绘画是美的造型，使之入画，自然会博得众多人得欣赏，更何况通过诗人，画家的笔又升华出了“雨洗娟娟静，风吹细细香”、“醇吸潇湘色，吐出万竿绿”，“霜重风毛碧，月明龙气寒”等清新美妙的意境，更扩展加深了墨竹形象美的魅力。

墨竹在文人画中受到士大夫们的钟爱，又有广泛的群众基础，可谓雅俗共赏，所以繁衍兴盛，风行不息就成了历史的必然。

我们四川不但是产竹大省，更是名震海外的“湖州竹派”的正宗发源地，我们当珍爱这个文化遗产，并将其发扬光大，如此，慰天慰地，慰人慰己！