不去摸仿任何东西，去见万物的性灵
——得意忘形的断想（八）
建立自己的面貌不易。这不易，不是点灯熬油设计出来的。个性一定是在全方位不断积累中，自然形成的。个性是对一种热爱的不断增强、不断观照与摸索体悟而成的。搞艺术创造，你可以不成熟，但一定要与众不同。
我以前很喜欢张大千的画，不喜欢陈子庄的画。不知不觉中，我现在反过来了，对陈子庄的画喜欢到骨子里了，把张大千的画不放在眼里了。这是因为陈子庄就是陈子庄，而张大千并不是张大千，他的画无论山水人物花鸟似承相识，沒与古人和时人拉开距离，千人一面，说他的画是“行画”也不为过。
张大千和陈子庄的画表面看是风格不一样，但其实质是格调、气质和品味、哲理的差别。子庄先生的作品是学问、修养、性灵、气质的流露。我曾在一篇文中说过张在陈面前就是个匠人，有个老画家不赞成，他说俩人各有千秋，这说明他画了一辈子画连画都不会看。当代已故著名新文人画家朱新建评张大千的一段话很耐人寻味，他说：“我觉得张大千是中国典型的所谓才子型。‘过目成诵，一目十行' ，技巧性的聪明他肯定是应有尽有，但真正的创作性没看到多少，比较少心灵感动的东西。和齐白石相比，我觉得不可同日而语。是大聪明和小聪明的关系，齐白石属于天生丽质，张大千属于比较会穿衣服的聪明人，打扮相对得体”。王镛也在他的画语录中有一段话：“二十年前曾游青城，慕其天下之幽。见道观中有售大千先生青城册子，凡十二页。虽功力胜人，却全落旧格，亦不得’幽趣’。闻大千先生尝居青城十载，何至于此耶？后偶见《绘事微言》云：凡学画山水者，看真山水极长学问，便脱时人笔下套子，便无作家俗气。此中关捩，全在一’看’字，’看’，即今之谓观察体验者。若熟视无睹，再居十载，亦无益于事也”。我认为朱新建和王镛对张大千的评价可谓入木三分，切中要害。
当我的认识改变后，在不知不觉中，我笔下的画在悄悄的变化，自我感觉好象进入到另一个境界了。但不少老朋友说我现在没以前画得好了，看不懂了，建议我还是画原来那样的画。甚至有些同道也说我有点乱来了。这一下我就有点困惑了。但我还是认准一条，艺术有其自身的发展轨迹，画自已的画才是硬道理，哪怕很不成熟，也是有意义的。古人云：“ 由法而理，由技而道 ”。如果一个画家停留在 “ 法 ” 和“ 技 ”上 ，他的“法”和“技”越高操，其画也会越媚俗。（辛丑秋有感於锦官城无知堂，甲辰五月重发）
以下为陈子庄原创作品：
