其中一个最显着的变化是在艺术圈围绕区块链的充满活力的对话的增加,另外,区块链在扩大市场的透明度,追踪所有权和出处,并为艺术品销售的标记化提供基础设施等方面取得了不凡的进展。
2018年,艺术品市场有高潮也有低谷。拍卖记录不断地被打破,同时市场低迷也让人们的信心水平动摇,画作被撕碎,社交媒体继续改变着艺术家在这个行业的角色……在这些大事件中,区块链也扮演着重要的角色。
从2018年开始,艺术行业对区块链的兴趣日益增长,这从它在媒体上的出现就可以明显看出。不仅艺术和区块链相关新闻有了明显的增长,而且在一些艺术展上会设置专门的论坛进行主题讨论。比如,2018年的Ethereal Summit是一个关于区块链技术的全球会议,它重点放在艺术世界。2018年,全球领先拍卖行之一的佳士得(Christie’s)首次举办了“艺术+技术峰会”,致力于“探索区块链”。
值得纪念的是,2018年7月,一件价值数百万美元的艺术品首次在区块链上被标记并出售。已故美国著名视觉艺术家安迪?沃霍尔(Andy Warhol)创作的一副两米高的油画《14把小电椅》在区块链艺术投资平台Maecenas上面向100名参与者出售。价值大约170万美元的加密货币在拍卖中获得了该艺术品31.5%的股份,总价值560万美元。
2018年11月,佳士得(Christie’s)与区块链担保的注册艺术公司Artory合作,创造了艺术界的历史。该拍卖行以3.18亿美元出售Barney A. Ebsworth系列,这是今年最重要的销售之一,其交易完全通过区块链进行记录。Artory的注册表跟踪历史、出处和档案材料,同时允许买家保持匿名,增强了买家和卖家的信心。
去年,一家基于区块链的拍卖行成立,收藏家平台部门宣布开放其基于区块链的拍卖行。其部分功能就像一个面向高端市场的eBay。它“允许任何人成为自己的拍卖行”,让艺术品投资更容易获得。作为数字艺术的市场,它最终计划提供实体艺术品。交易将通过加密货币(“porti”令牌)进行,消除所有第二和第三方。
展望未来,以这种方式使用区块链和标记化可以更容易地进入市场,投资多样化,降低交易成本和增加流动性。
其实不仅在艺术品交易上,区块链进行了有益的尝试。在过去的几年里,数字艺术家们也一直走在区块链创新的前沿。除了使用它来标记或验证易于复制的作品之外,一些艺术家已经使用区块链作为媒介。
区块链的核心本质:DLT,即加密的分布式记账技术。从理论上讲,依托分布式记账技术、点对点传输和共识机制,区块链在任何需要第三方的场景都可以应用,通过创造更多的中间人来消除中间人。
自区块链成为热议话题以来,艺术品电商平台是艺术行业中回应最为积极的领域之一。区块链技术的天然属性,使得每一笔交易都具有“可追溯性”。