孙友军，字泮桥、一竹禅悟，号无知堂、永清斋、明坤庐。主业：新闻采编、理论研究；业余：书画创作、文学创作、摄影创作。诗书画印一体文人画家，成都理工大学工程技术学院艺术系客座教授，经文化部文化遗产保护部专家委员会评定为“国家一级美术师”。
孙友军主攻墨竹三十余年，苦心摸索，打破千年传统的“人字、个字、介字、分字”组叶法，首创“佛字连笔组叶法”,为中国墨竹注入了佛文化的内涵，其画作颇具禅意和书卷气。“佛字连笔组叶法”已获国家知识产权保护登记。
中国美术家协会常务理事、著名书画家、美术评论家钱来忠在其专论中称：“中国墨竹如何发扬光大？痴迷于墨竹的当代文人画家孙友军，独辟蹊径，佛字连笔组叶，取得成功 。以 佛入 画 把 以‘ 写’代‘画’提升到了一个新的高度。“以写见意”。以“写”代“画”的提法已不鲜见，而从真实的情况看，能做到实质性的“写”却非擅能自为，尽管“写意”一词已成老生常谈，但真正能称得上写的实不多见于画迹，似或称“画”和“描”更为恰当。“佛”字组叶，其书写性特强。“佛”字自身笔划连笔，“佛”字之间又连笔，上下左右任意关连组合，似笔走龙蛇，连绵不断；如行云流水，气韵相生，可谓“写”之极至。
友军“写”竹还有一点与众不同，那就是特別強调方笔“露枝”，不仅強化了竹子挺拔坚韧的性格，而且丰富了画面的构成。在友军的竹画中，我们几乎看到了与书法同出一辙的精妙状态。以“佛”字入画，不但丰富了墨竹造象，而且为中国墨竹注入了新的文化内涵，是宝贵建树的一家。”
中央美术学院国画系原主任、博士生导师姚治华在其专论中称：“从孙友军在其竹画技法的诸多突破中，可以着实看到孙友军善于化古为新，从前辈大师的作品中去吸取养料。他长期坚持临习文同、苏东坡、吴镇、徐谓、郑板桥、竹禅等写竹大家约精品，甘于寂寞，从不懈怠对绘画艺术的苦苦追求，始终如一地探索和完善属于自己的绘画语言。他钟情于自然，自足于自我，潜心创作，不拘成法，笔墨精练，富于新意，形成个人独特的艺术风格。他考究于水墨控制，注重画面构成，也善于将诗情融于画境，朴实自然中蕴蓄空灵气韵，尤以古朴、掘雅之境界令人玩味。
总之孙友军开宗立派，自成一家。在当今工巧时尚的背景下，孙友军守望文脉淡泊自甘，孤高寂寥，以传统笔墨为本，以诗文入画，以书法为画，以人格立画，以人文精神为魂，始终守护着传统文化的精神家园，而又与时俱进。因此，他的作品风格体现出了鲜明的独创性，而这种独创性又是一般人难以摹仿和掌控的”。
友军先生在取得“水墨佛竹”的历史性突破后，又首创成功了 “ 焦刻摩崖造象”、“碑版遗韵书法”、“最后的净土”、“寻仙不辞远”等系列作品。其作品带有很强的探索性和实验性，其主要特征用四个字加以摡括：首先是“掘”，第二个是“刻”，第三个是“焦”，第四个是“残”。这四个因素构成了他的焦刻摩崖造像、碑版遗韵书法、最后的净土、寻远不辞远等系列作品的基调。
友军首创的这几大系列作品，其笔法墨法与水墨佛竹一样，具有鲜明的个性，墨韵笔法有自已的感悟。其作品涌荡着一种向往原始，向往自然的人文态度，透脱着一份苍茫与雄浑的大朴境界。其画面以抽象立意，表述心灵，布局和造型独具匠心，而且取法高古。在墨色和线条中，蕴藏禅机，玄妙若隐若现，使观者引起遐想，在联想中获得享受。更为可喜的是，作品灵通法脉，以画语解禅意，实乃超凡脱俗开先风之佳作。
中国文人画会会长張明甫在《刻以媚道 古掘韵雅》专论中称：友军作品之金石气，其重要构成因素是“刻”，将“刀刻”转换为“笔刻”，结合他古朴掘雅的书法，在宣低上呈现出来。“刻”字从刀，金刀镂石为刻，历久千年，中国古老的石刻传播了博大的人类文明。把石刻上的刀法转换成笔法，将石刻的韵味表规于宣纸上。刻石刀痕元素，结合传统笔墨，枯笔、 渴墨，糅合自我的修养，成为颇具现代意味的刻石摩崖碑版遗韵。
这种 刻 的 意境表现，它主要来自于佛教摩崖及碑版石刻技巧、技法和观念。他将中国传统书画艺术当中的刻制技巧的因素，和这种刻的遗痕有机地相结合，就创作出了一种让人耳目一新的摩崖碑版语言。这种新的语言，形成了他独特的视觉语言图式，给人 留 下难 以 忘 怀 的 印 象。
这 种 “写”和“刻 ” ，以 及将“写 ”与 “刻”结合起来的方式，产生出写与刻的融汇，写与刻的纠缠这样的绘画语言，使他的作品别具一格。他特別注重画面的构成，画面的黑白处理，画面的节奏和画面的张力。这个是他在创作过程当中所着重经营的部分。所以，他的作品给人一种大气、唯美而极富张力的视觉效果。所以我们可以说，他在这两个系列作品的创作中，既是对中国传统文化中书写性这种特长的继承，也是在新时代的一种新的阐释。
“扬州八怪”是清代中期活跃在扬州地区的一个画家群体，也称“杨州画派”。他们是郑板桥、金农、汪士慎、李方膺、黄慎、高翔、罗聘、李鱓。
在古代书画圈里，“怪”大概是一个偏褒义的词语，而以怪出名的书画家，“扬州八怪”当之无愧。“八怪”不愿走别人已开创的道路，而是要另辟蹊径。他们要创造出“掀天揭地之文，震惊雷雨之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画”，来自立门户，就是要不同于古人，不追随时俗，风格独创。
他们的作品有违人们欣赏习惯，人们觉得新奇，也就感到有些“怪”了。正如郑燮自己所说：“下笔别自成一家，长于诗文。”在生活上大都历经坎坷，最后走上了以卖画为生的道路。他们虽然卖画，却是以画寄情，在书画艺术上有更高的追求，不愿流入一般画工的行列。他们的学识、经历、艺术修养、深厚功力和立意创新的艺术追求，已不同于一般画工，达到了立意新、构图新、技法新的境界。 从康熙末年崛起，到嘉庆四年“八怪”中最年轻的画家罗聘去世，前后近百年。他们绘画作品为数之多，流传之广，无可计量。他们作为中国画史上的杰出群体，已经闻名世界。
“杨州八怪”都是处于社会底层的文人士大夫，因不走宫廷画套路，在绘画上别出心载，自成一体，其作品別具一格。当时宫廷一些混混，仗着自已有后台老板，包括一些宫廷画家靠吃皇粮，不思进取，不学无术，墨守成规。于是就对新生事物看不顺眼，攻击杨州八怪不守规矩，不按套路，画一些怪眉怪眼的画，极力排斥打击他们。 数年前，浙江今瑞扬州八怪文化发展有限公司，抢注了“扬州新八怪”这一文化品牌。去年该文化机构联手中国美协和书协举办了一个用典的全国书画大赛。目前他们正在筹划一个“杨州新八怪"创作基地”。“扬州八怪”根在江苏扬州，可“扬州新八怪”被浙江人抢注了，搞得扬州市官方很被动。” 如今“扬州新八怪”与清代“杨州八怪”一样，已是一个突破地域性的全国品牌。祝愿“扬州新八怪”能砥砺前行，为文化复兴文化自信作出应有的努力！
