中国水墨佛竹艺术馆意向书

第一部分

策划背景

中国墨竹艺术
        1．墨竹，攸久的历史传承。
        自古以来．墨竹一直是中国画常见的绘画题材，尤其在写意花鸟画中更占有重要地位，墨竹以其自身形象的美感与高洁精神．逐渐成为中华民族审美价值和气节的一种体现。
        墨竹起于唐．盛于宋，光大于元，历代都有高手佳作，至今长盛不衰。墨竹的起源．有三种传说，一说是吴道子，一说是王维，另一种说法是唐明皇李隆基。都无文献可考证。
        宋代．墨竹已很盛行，造型也趋于完美，不仅形似逼真，在笔墨、构图、气韵、意境等方面，也都达到了一定水平。以文同的墨竹来说．在形象上己达到“疑风而动”，看他的画“如坐渭川淇水间”这样的形神毕具：他在用笔上的写草书一样，下笔如风雨．把书法用到了绘画上：在用墨上，画竹叶‘墨深为面，墨淡为背”有了浓淡变化：在构图上不仅画全竹，而且有折枝．形式趋于多样，檩栾潇洒，气韵风发。修、稚、正、背皆有理致，枝叶扶疏，纤密不乱。更为突出的一点是在作画之前他主张要“胸有成竹：意在笔先，作画时要“振笔直遂、兔起鹘落”，不专于形似，而独得于象外’通过墨竹形象表达“拂云而高寒傲雪而玉立”的意境，“招月引风”，寓意言情。文同的墨竹，以划时代的面目出现，古人在他面前都黯然失色，他对后世的影响，犹如山水画之王维．书法上的王羲之，为人所宗。
        元代在历史上形成股墨竹热潮，推动了墨竹创作向形式的完美化、技发的规范化、风格的多样化方面发展。如李衍的法度谨严，管道升的年清秀纤细，王蒙的纵横淋漓，顾安的风姿潇洒，柯九思的笔墨苍雄，倪瓒的逸笔草草，吴镇的劲简，都使星竹的造型、寓意、气度韵致达到了较高的水平。元代是墨竹发展的黄金时期。
         从明代整个时期看．还是在写意和笔墨上的追求为主流。陈芹、朱完、唐寅、归昌世等人，笔力劲健，墨色焕发，各有风格特色。
        到了清代初年的石涛，集前人之大成，在形肖、笔墨、神采、意境等方面达到了个新的高峰，气势磅礴．笔墨淋漓。石涛为墨竹开辟了一个新纪元。清代初年不少画家，赋予了墨竹多种风格面貌．如朱耷的笔简意足，吴宏的洒脱奔放．诸升的工丽严谨，恽格的清润淡雅．李方膺的狂放姿肆．金农的古拙清新，各领风骚。独郑板桥兼备众家之长，创出种偏于清瘦健拔的格调．再配以自称“六分半书”的“震电惊雷之字”与“掀天揭地之文之诗”，而独树一帜，为时人所重而风行与世。
        近现代吴昌硕、齐白石将金石之气溶入墨竹之中．羊毫长锋，缓慢行笔、如刀镌石，力足扛鼎，写出了独具特点的墨竹。
        2．墨竹特殊的历史地位
        1) 墨竹画形成了单科
    中国绘画史上人画物类虽总数近百种，但在发展过程中．只有少数能成为专科。而“中国墨竹”早在北宋宣和年间．就被公认为中国画十门画科中的专立一门．足见其在中国绘画史上历史地位之高。
        2) 墨竹画形成了画派——湖州竹派
        北宋中叶，集政治家、文学家、书法家、画家于一身的文同（北宋时四川三台县永泰人)和苏轼(四川眉山人)以竹为绘画题材．以抒发主观情感为创作主旨，以水墨方法为表现形式，以诗、书、画结合为艺术内蕴创立了湖州竹派。
        自此，大批追慕者．在绘画创作的功用、审美情趣的崇尚以及艺术表现的形式诸方面，奉文同、苏轼为始祖，旨趣一致，承袭相接。元丰元年(1078年)文同奉命赴任湖州(今浙江吴兴)太守，途中病故。苏轼受命继任湖州太守。湖州竹派因此而得名。
         3）湖州竹派形成了极高的历史成就
湖州遗风经历了南宋、辽、金的发展期和元代的繁盛期。
        明代以后．是师法文同还是得玉局(苏轼)遗法，己成为泾渭分明的两种风格。凡评为师法文同者．都是结构谨严，章法紧凑，如元之李衍、顾安，明之王绂、夏昶，清之诸升．现代徐宗浩等。而得玉局遗法则是笔墨酣畅、豪放纵逸．有金之王庭筠．元之倪瓒，明之朱完．清之瞿应绍．近代蒲华等人。还有的兼采两家之长．而独具自家特点．如元代的吴镇，清代的石涛、郑板桥等。
        “湖州竹派”是中国绘画史中出现的15个画派中最具代表性的画派之一．对中国文人绘画产生了深远的影响。
        3．墨竹独特的魅力：竹子对文人画家的影响。
        墨竹为什么能得到画家青睐，博得如此厚爱呢?
        首先．竹子具有高洁的象征精神。竹有节，代表气节．始终遵守为人的节操，竹心空，代表虚心．持有谦虚谨慎的品德．竹干直，代表正直，象征坚韧不屈的精神，竹叶青．代表傲霜．象征不畏强暴的品格。竹子枝叶一色，喻为文质并融，竹子长势向上．犹如壮志凌云；虚心抱节．洒然清风．碧玉傲霜，直节凌云是常见的画题。竹以一种秀劲挺拔特殊美的魅力启发了画家的创作灵感，并引起了人们的喜爱欣赏之情。而历代所创作的无数名作．更使人畅神快心。

        其次．它是画家寄托高洁思想最贴切的工具。文人画家好借竹之精神喻人品道德，吴镇在《画竹》中道“亭亭月下阴．挺挺霜中节，寂寂空山深．不改四时叶”这是喻人；有的借以喻志．如文同、吴填等画竹，常呈蜷曲之状，强调百折不挠、倔强求伸的精神。

4、“水墨佛竹”的创立
        这部分引用孙友军的自述：
        作为一个追求艺术的人，总要不断地超越前人，超越自己，才有意义。画画是件痛苦而又快乐的事，继承与创新就是我辈之使命。我是一个不愿意重复前人又不愿意重复他人的书画爱好者，画了几十年了，我一直在不断地创新探索中。
        画竹在中国有其深远的文化渊源。在敦煌壁画中有西魏、北周时期的竹画，这是迄今发现的最早的竹画。其实，早在晋代就已经有了以阮籍为代表的 “竹林七贤”，这些清谈家们以竹林为依托，应该也有很多有关竹子的画，可惜现在看不到。上世纪70年代，考古学家们在发掘唐代章怀太子墓时，在一幅《侍女与竹》壁画中意外发现了几笔竹画，这在当时引起了不小的轰动。唐玄宗李隆基、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写。到宋代，苏轼和文同发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。苏东坡和文同用毛笔如同写字一样画竹，而且取竹竿一段表现竹之神韵。这种折枝竹脱离客观具象的约束，进入探索抽象美的范畴了。此种画竹法确立了苏东坡和文与可的中国墨竹鼻袓地位。而这种画竹法正好与古时文人惯用毛笔书写契合。从此这种“折枝竹”开始在文人中盛行。这也是历代文人画竹情有独钟的重要原因之一。苏东坡和文与可是表亲，苏东坡在题文与可墨竹图中有：“故画竹必成竹于胸”，从此就有了“胸有成竹”这一成语。苏东坡和文与可先后在江苏湖州作州官，他俩画墨竹影响了当地一大批文人，形成了一个追慕团体。从此中国绘画史上有名的十五个画派之一的“湖州竹派”开始形成。这个画派有理论，有代表人物，一直延续当今。画竹也因此确立为画种中唯一的一个单科。历代大文豪专事墨竹者不在少数，郑板桥就是其典型代表。
        中国墨竹是中国传统文化中很独特的一个文化现象。在当今这个浮躁的社会更需要君子之风，墨竹其实与任何竹子品种无关，它是艺术家根据自己的审美，综合出来的一种心中之竹是君子的化身，也是中华精神。
        基于上述，我之习画在选择画种时就主攻墨竹。学习前人，师法古人，自是必须的。先贤们在画竹的艺术创作技法和理论探讨上，都积累了不少经验。清代《芥子园画谱》中的竹谱分位置法、画竿法、画节法、画枝法、画叶法、勾勒法、墨竹法等，对画竹已作系统的论述。民国初年的《三希堂画室》，也有画竹专章，略能见到历代画竹名家的梗概。 我收集了不少中国竹文化特别是中国墨竹的有关文献史料，并认重庆画竹名家曾教宽老先生为师，苦炼基本功。几年后作品可上墙参展，送人有人收了。时间一长，我发觉自中国墨竹创立的一千多年来，形成了一个千古不变的程式，这就是画竹组叶中的“人、个、介、分”四字组叶法。四字组叶法的符号化，初学者易记，易理解，易掌握。我按此方法画了几年后，越画越觉得没味道。难道就不能变一下吗？在一次偶然的机会，看到了台湾出版的《写竹大全》中有元代大画家吴镇用“友”字组叶的介绍，后来又在一些画竹教材上看到还有人用“父”字、“女”字组叶。这些符号在我脑中不时浮现，让我深受启发。于是我开始酌模，寻求新的突破。
        在有关中国墨竹的历史文献中，我对清代高僧竹禅的竹画爰不拾手，历时十余年，自费收集整理竹禅墨竹史料，汇集成清代以来第一本《竹禅墨竹谱》。竹禅在写竹弁言中说，他画竹之法有人托梦。可能是我对竹禅情有独钟吧！日有所思，夜有所梦。一个月明星稀的夜晚，梦游一佛教圣地竹海，似有高人指引，无数神奇汉字似字似画在眼前闪现，莫不是竹禅大师显灵吧！
        从此我在中国汉字中反复寻找对比，并经过无数次的反复书写试验，一个不同凡响的字跳进脑海。这个字就是神圣的“佛”字。“佛”字的人旁和弓中的两竖经过草书笔法的夸张变形，就可形成一组竹叶。“佛”字本身连笔，“佛”与“佛”又可连笔，上下左右拫据构图之需随意组合。“人”字法左一笔右一笔中锋行笔，画家一般采用短锋毛笔。而我之“佛”字连笔，若用短锋毛笔由于笔肚中藏墨不够，若是连笔其效果不甚理想，更重要的是墨色变化太少且不自然。为解决这一难题，经反复摸索我采用长锋毛笔，由于长锋笔藏墨多，调一笔墨一次可连续不停地画几组竹叶，且墨色的浓淡色阶过度自然。这也是我画的竹叶看上去有连绵不断且书写性特强的感觉的重要原因。为增强画面的空间感，我又酌摸出了“露枝横式法”。自古至今凡画竹者，出枝均从下向上将枝穿入叶中，包括郑板桥亦是如此。而我写生竹丛时，发现自然界有横枝出现，我把这种少见的横枝集中表现，并用夸张的手法直达每组竹叶的顶端，这从一个方面突显了我竹画的个性特征。此外，在我创作“风、晴、雨、雪”四条屏的组画时，用传统的烘染背景留白法画雪竹，总感这种雪竹与前面的风晴雨竹不协调。于是，我又不断摸索，终于找到了我自已画雪竹的方法，这就是“偏锋积墨法”。我首创的画竹技法创造了一种新的绘画风貌。我很幸运，专家们评论说：这个突破，不同于历史上任何家任何派，也不同于自古至今的任何画竹画家的作品。
        随着艺术实践的逐步深化，使我认识到以上突破不过是技术层面上的成功，如果把画画成生活的图解，这是菊花、那是竹子，索然无味。中国画的核心价值是“气韵生动”。好画要以写见意，以形写神，讲意境，有意境的基础条件在于要有生动的气韵。“气韵” 一词来自谢赫《画品》——“虽画有六法，罕能尽该；六法者何？一、气韵生动是也”。画是活的，不是死的。不是板的，不是结的，它是有生命的。中国画的“气”加上“韵”，是指一幅画的生命状态。画有生气、有节奏、有韵律感，便有了气韵，在这个前提下，要看画背后的东西是否深远，有深远的意味便有了意境。“含不尽之意于言外”，像好诗一样。画外须有不尽之意。于是我从历代画竹大家的作品中吸取营养。历代画竹大家中，特别是郑板桥都喜欢画瘦竹，难道是郑板桥人瘦使然。曾经相当长时间我反复研究试验画粗竹竿，感觉始终脱不了俗，于是在粗瘦竹的对比中，发现了竹画只要把竿一画粗就变俗，再遍读当今众多竹画和画谱，发现甜俗粗媚是从古到今画竹的通病。
       于是我又苦寻治甜俗粗媚的良方。经过反复筛选， 在前辈大师中，我又把眼光停留在了吴昌硕的竹画上。吴昌硕在中年以后少写真书，他也把大部分精力用于篆书、篆刻、绘画之上，其行草书也潜移默化地受篆书的影响，给人以老辣苍拙、气势如风之感，独具金石味。沙孟海曾如此评价道：“吴先生极力避免‘侧媚取势’，‘捧心龋齿’的状态，把三种钟鼎陶器文字的体势，杂揉其间”，所以对于临摹石鼓而言，吴昌硕有了更多的感悟，宜重严而不滞，宜虚宕而不弱。在笔墨表现上，吴昌硕开创了厚重、生涩、苍劲的金石笔风，比起以往赢弱、柔美设色之风的文人画，是其于艺术上的一大突破。吴昌硕似乎是以“书写”的状态作画，传达一种“意在笔先”的绘画美感。
         吴昌硕画中的金石气开启了文人画之新风。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。他以书法入画，画竹主要用“金错刀法”，直落中锋，劲如刻铁，并且其竹叶的组合也并不求“个”“介”，而是一挥而就。从他的墨竹中可以看到粗枝大叶、恣意纵横的特色，其独特的绘画风格与其书法有着密不可分的关联。他善于将石鼓文笔意和篆刻刀法用于大写意绘画中，线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了直抒胸襟，气度在浑、风貌在拙、魂魄在雄，豪迈跌宕，酣畅淋漓的“大写意” 表现形式。
        从以上这些考量中，久之悟出了画竹的审美品质首先要“古”。“古”并非等于“旧”，因为在传统艺术中，“古”与“新”不但不对立，反而暗里相通。群体的求新意识往往使审美丧失高格调，只因低俗的美本来就容易赢得多数受众的青睐，这在物质生活方式日益现代化的今天更突出了。实际上，高古、古雅、古拙、古朴等等的对立面肯定是俗媚、甜熟一类。无疑，“古”字不仅是个时间概念，“古”的审美体验源于大自然，因为先民的物质生活水平低下，故易与大自然融合亲近。试看人类早期的艺术包括各种生活器物，无不具有“古”的审美品格。但“巧”在追求物质文明的进程中，由于实用的要求，愈来愈占据上风，所以，一旦进入艺术的精神审美层面，“巧”虽然“新”，却一定近于“俗”，“古掘”却成了很难企求的高格调。
          我之习竹“古掘”、“古雅”从何而来？中国的传统书画是以书写性为基本特征的，尤其是竹画，写的因素极具法度特质，需要长时间的训练方能获得丰富的经验。吴昌硕用金错刀法写竹，正是他的金石书法功底使然。于是我下定决心长期坚持临习《爨宝子碑》、《战国纵横家》、《中岳嵩宫灵庙王碑》、《好大王碑》、《鹰门太守鲜于君碑》、《毛公鼎》、《散氏盘》、《封龙山颂》等碑贴，致力于碑版汉隶，以帖学传统中的文人笔意作为自己书法的基底，从甲骨文、金文、简书、摩崖乃至砖刻文字中寻找书法的上古踪迹。在书画创作上，我在吸收借鉴民间书法的基础上，融会文人书法的精神，形成了自己的书写风格。书风庄重朴实，古掘韵雅，笔墨线条均追求“老、重、拙、劲，这四个字也正是我首创的“水墨佛竹”的笔墨语言。中央美术学院博士生导师姚治华在专论中称：“友军之书法致力于碑学汉隶，书风庄重朴实，古掘韵雅，笔墨线条均追求“老、重、拙、劲，明显的特征，是对碑派书法的延续。他取法而不拘泥于法，推陈出新，形成了自身朴茂古厚，大巧若拙独有的笔墨法度。因此在他的作品里有一种极强的张力。他将自己的绘画题材及其意象，用一种书法的豪迈与奔放去体现，这也是他以书入画的最明显的体现。他的作品将笔墨与心灵有机地融合，把中国画的“写意”与“传神”辩证统一关系很好地表现于一笔一画当中，表现的是“自我”内在的精神运动，从而抒发自己心灵的情感，因此在他的画作里有一种极强的张力”。

第二部分
“中国水墨佛竹艺术馆”总体构想 
        从“尊重历史、体现文化”的角度出发，重点突出竹文化，开辟一个具有凝重的人文历史气息的园林。此园林不但有文化的深髓，更兼具历史的厚重，它使自然景观和人文景观在水与竹的游历中相互交融，相得益彰。形成寓情于景的艺术效果，达到“无处不可画，无景不入诗”的境界。从而大幅提高所在地的文化内涵和可观赏性，打造个响当当的文化品牌。
一． 主体建筑
       “中国水量佛竹艺术馆”为500余平方米三层仿古建筑，占地千余平方平。
        主体建筑为佛字竹艺术展厅、创作室、接待室等。展厅内陈列中国墨竹有关文物及史料，主要展存佛字竹绘画精品。
二．园林风格
        “中国水墨佛竹艺术馆”以种植翠竹为主(将种植一百种名贵竹子)，辅以其它花木，竹丛中建造竹文化石碑若干，让优秀的墨竹精品以及文人墨客的诗、词展现在佛竹艺术馆内。
       1、建10米x2米“百竹颂伟人”艺术石雕墙。
       《百竹颂伟人》是于2004年8月22日．敬爱的小平同志诞辰一百周年纪念日，由中国“扬州新八怪”之一孙友军先生所作。其画墨竹百竿，卷长8米22，大气磅礴，中国记者协会主席邵华泽先生(原中央委员、人民日报社社长)书卷首画题，中国著名词赋家何开四先生作《小平百年赋》，全国书画院创作交流协会副主席、国家一级美术师田旭中书写赋文。盖以竹喻人，以竹喻节，其画因文而隽永．其文以画而溢美，平添亮色，留下了一幅艺术珍品。“百竹颂伟人”艺术石雕墙的建成，将能借此艺术珍品之魅力提升佛字竹艺术馆对民众的吸引力，同时也能将此珍品以这种形式传承于世。
       2，建历代画竹大家百家碑（文同，苏东坡，郑板桥，齐白石等人作品刻于石碑，传承千古）。
       3，建当代画竹大家百家碑
       为了扩大艺术馆的影响力．将面向全国(或全球华人)广泛征集墨竹作品，从中选出100幅名家精品陈列馆内并刻石于院内。
       4，建百首历代咏竹诗词书法碑。选取历代咏竹诗词百首，以此为创作主题面向全国征集书法作品．从中选出100名书法大家精品。开馆时，邀请各位入选的画竹和书法大家莅临现场，形成社会影响。
        5、建孙友军咏竹孙建军唱和黄亚曦步韵百组诗词碑。

        以上四组石碑及“百竹颂伟人”艺术墙，坐落在百竹丛中．石碑样式各异，巧夺天工的构思设计使之很少有人造痕迹。这些千姿万态，形神各异的石碑可分为不同类型的构造。既有由许多石碑群构成的单元式景观。它们三五成群，错落有致，形成有内涵，有生命力的风景线。又有石峰独自造型景观，独石成景．景观奇特．一石多姿，无任何矫揉造作之嫌。在这里，石碑的内容得到了升华，它不再是单纯的石碑．而是具有深度文化内涵的文化灵石。

第三部分
        “中国水墨佛竹艺术馆”开发建设的文化价值。
        建造中国水墨佛竹艺术馆的意义是提供展示空间。作用是收集、保存、展览和研究墨竹等作品，协助艺术教育、为艺术家创作活动提供借鉴、交流的机会和资料信息的有效手段。艺术馆将更好地展现艺术的内涵和外在表现，增强个人文化素养，拓宽个人视野和思维方式，提高公众文化修养，培养对美的敏感度和鉴赏能力。艺术馆作为文化的传承者，不仅展示当代艺术作品，还展示历史上的艺术作品，能促进不同时期文化之间的交流和传承。
        以竹文化为主题的“中国水墨佛竹艺术馆”的落成，将成为一个独具特色的艺术景观。这将是全球唯一的极具个性特征的，独领风骚的文化座标，它将成为一个很值得大家来参观的场所。在这里可以看到中国墨竹画的创立、发展；中国墨竹画的不同流派；中国历代画竹大家的精品力作介绍等。
        目前，各地政府十分重视文化产业的发展，在吸收文化艺术人才方面，给出了大量的优惠政第和措施．迅速崛起了一些著名的文化园区和文化景点．同时吸引、聚集了大量的艺术家。艺术家的聚集提升了本地的文化品位和文化影响力，同时活跃了这些地方的文化市场，促进了文化交流。
        “中国水墨佛竹艺术馆”一旦开发成功．将起到示范作用．吸引更多的艺术家来此落户、创作、交流，这将给当地带来巨大的名人效应和影响力．同时也会带来更多的社会资源及投资机会。
            四川省政协书画研究院湖州竹派研究会

                     2023年6月8日

部分水墨佛竹展示：

其它书画作品展示。
馆内以展存“水墨佛竹”为主，同时也将孙友军首创的“焦刻摩崖造像”、“碑版遗韵书法”、“寻仙不辞远”（山水）、“意象书法”等另几大系列作品呈现于馆内。
焦刻摩崖造像系列：


碑版遗韵书法系列：

寻仙不辞远系列：


意象书法系列：

卧虎藏龙


龙凤呈祥

如意鼠
书法作品：

篆刻：

人物：


附件：

1、孙友军艺术简介：

        孙友军，字泮桥、一竹禅悟，号无知堂、似非阁、永清斋、明坤庐、深善堂、天星寨。主业：新闻采编、理论研究；业余：书画创作、文学创作、摄影创作。诗书画印一体文人画家，中国“扬州新八怪”签约画家，经文化部文化遗产保护部专家委员会评定为“国家一级美术师”。首创水墨佛竹、焦刻摩崖造象、碑版遗韵书法等。

       现任中国文人画会理事、学术委员会委员，北京大学“寻找中国画的根”学术工程学术委员会副主席，四川省湖州竹派研究会会长，四川省政协书画研究院荣誉副院长，知见诗社顾问，四川省朗诵演讲艺术发展促进会顾问，三才书院特聘导师，铭仁堂文化艺术机构艺术总监，麓羲桃源书院艺术总监，成都市美协常务理事，成都市花鸟画会副会长，青城太极书画院艺术顾问，成都理工大学工程技术学院艺术系客座教授，四川省作家协会会员，四川省美协会员。

       曾任原成都军区机关报巜战旗报》编辑，中央军委机关报《解放军报》记者，原成都军理论研究室研究员，原十三集团军炮兵旅副政委，中共成都市委宣传部新闻出版处处长，全国十大晚报之一《成都晚报（党报）》副总编辑，成都日报报业集团党委副书记、副总经理，成都市政协常委、文史委员会主任。

        毕业于四川大学哲学系，发表出版政论、新闻、文学等作品300余万字，著咏竹诗词百首，有散文和美术评论数篇见诸文集及报刊。书画作品在国内外大展中先后12次获得金奖、特等奖、一等奖、银奖。作品被包括英国珍宝博物馆、中国核聚变博物馆、中央人民广播电台、中国风水博物馆、巴金文学院、扬州画派书画院、泰国泰中友好协会等在内的17家艺术机构收藏。先后七次在抗州、成都、都匀、庆阳、香港等地举办书画展。先后向有关慈善机构捐献作品七十三幅，参与在北京、成都、深圳、香港的义拍义卖，所得善款全部用于灾后重建、抗击新冠肺炎和救助贫困户儿童上学等。曾于2009年12月12日应邀为国防部创作水墨佛竹长卷《佛竹报平安》，受到国务委员、国防部长梁光烈上将的接见，并题词：“友军佛竹，日新徳业”。



2、名家论水墨佛竹节选：

姚治华实话实说：

       ……众多画种中唯墨竹在中国绘画史上形成单科。苏东坡文与可创立的《湖州竹派》，是中国绘画史上十五个画派之一。今深研孙君墨竹，独树一帜。

        其一，首创“佛字连笔组叶法”。自有中国墨竹以来，凡画墨竹均用习习相传千年的“人、个、介、分”四字组叶，孙君别出心意，独创“佛字”组叶法。元代大家吴镇曾创“友”字组叶法，而孙君“佛”字法不仅是枝法上的重大突破，而且为中国墨竹注入了佛文化的内涵，其意义不可低估。

        其二，独创方笔露枝法。孙君画竹穿枝无论自左至右，自右至左，还是自上至下，自下至上，均见笔见枝，更显竹之风骨。

        其三，独创长锋连笔法。凡画竹者多用短锋毛笔，中锋行笔，前一笔与后一笔叠加而成。然孙君中侧锋兼用，“佛”字本身草书连笔，“佛”与“佛”又字字相连，上下左右任意组合，行笔疾速，如同行云流水。因短锋藏墨不足，无法连笔，长锋行笔一气呵成。从孙君的画作上看得到与书法同出一辙的精妙状态，文人书卷气息跃然纸上。

        其四，独创积墨雪竹法。自古至今凡画雪竹者，皆用涂染留白法，而孙君侧锋用笔积墨成雪。

        其五，诗书画合璧。孙君自创禅意韵竹诗百首。其书法由隶出自成风气，与其水墨佛竹相映成趣，掘中见雅。总之孙君画竹开宗立派，自成一家，“中国水墨佛竹”名符其实，其人其画应该引起我们足够的重视和关注了。（中央美院国画系原主任、博士生导师姚志华）

马识途题赠：

友军同志墨竹影印件，见其刚正骨立，气韵生动之姿，颇有可观，而风雨晴雪四帧尤然，如能得其真迹风竹一技，当如读八怪。

       青青翠竹，尽是法身。 ——艺术贵在创新，友军别出心裁，以佛入画，明心见性，难能可敬。（百岁寿星、四川省作协主席马识途）

曾来德：

       孙君友军，身怀艺才，情具哲思。习哲学于少年，耗青春于新闻，忽然操觚弄彩，下笔便见不凡。独创“佛竹”，支竿片叶，寓深藏远。被英国博物馆收藏，为新扬州八怪约盟。开前代之无有，与后生而垂范。（中国国家画院副院长曾来德）

谭继和：

       ……友军竹画，别具一格。别者，别出心裁，以竹导心，别为仙禅，如杜甫所谓“别一世界”也。格者，自创奇格，以笔破墨，创佛字格，如苏轼所谓“怪怪奇奇”也。这样的画，以逸品称许之，当不为过。友军以佛字写竹，初观如苇苴丛生，枝露于外，细审之，始觉大道无言，大象无形，自有仙禅合一的化境在。……（中国历史学会副会长、四川省政府首席专家谭继和）

钱来忠：

……痴迷于墨竹的当代文人画家孙友军，经过长期的探索，独辟蹊径，草书“佛”字连笔组叶，取得成功。其画作行笔奔放，如行云流水，收放自如，风度飘逸，神韵意趣具在，丰富了墨竹造象，是宝贵建树的一家。（四川省美协主席钱来忠）

谢季筠题赠：

友军先生出示近作，焕然一新，自古至今于传统技法有所突破而自立者盖寡。友军敢于独创，把历来技法承传之“人”字“个”字“介”字生衍出“佛”字连笔组叶，其与佛心相融而相发于画竹，别具风范，脱弃尘俗，韵雅风清，而寓意隽永。（中国书协创作委员会委员、培训部教授谢季筠）

田旭中：

……喜画墨竹者多矣，然自标新格，成一家渊薮者鲜见。孙友军先生精研墨竹有年，所写之墨竹，挺劲多姿，潇洒出尘。其所创佛字组叶法，一扫陈法，另辟新境。禅家尤重顿悟，今友军能于前贤中吸精纳髓，了然于心，开悟于怀，直陈于笔，此诚善学之人，善悟之人也。……（成都画院院长田旭中）

邓代昆：

        ……友军画竹，墨有墨法，笔有笔法，遵法而行，守意而运。观友军近作，法趋大备，形神双臻。

        友军早年居大学间，所研习者为哲学，故其画竹，亦喜与道谋。艺之为道，根本在情性，所谓：神彩为上，形质次之，而情性到处，神彩生焉。”其近作中有自创“佛竹”一法，乃纯乎心画。凡写竹叶时，尽用“佛”字书出，手为心驭，心为意驶，妙乎无痕，通乎幽微，荡荡悠悠，渺渺冥冥。（成博书画院长邓代昆）

孙建军：

       吾兄孙友军氏，少年喜丹青，半世读诗文。命运所系，舍身于竹，研习湖州底蕴，试笔新文人画风。立誓继以大哲先贤，独辟笔下独有烟云。努力终有果报，今作石破天惊。友军当下之竹，西蜀书画前辈钱来忠先生己作定评：破“人”，破“个”，破“介”，破“分”而组叶以“佛”，发展连笔技艺，令人目光一震。吾以为同感：实乃心心大彻悟，笔笔真创新。组字本为画技，心境才是飞升。破“人”，己识生命本相；破“个”，心趋天下大同；破“介”，乃驱利害之念；破“分”，更弃计较之心。欣同品透赵州茶味，喜如跳出慧能指尖。……

       言及此处，更加细读友军之竹，不禁感言：文人本性皆是竹，枝枝叶叶有禅音；水墨云空未必空，悟到化境显佛身。 （国家一级作家、艺术评论家孙建军）

采风途中：