看不懂丑书你就是个写字匠

        当前批丑书，几乎涉及到领军书法的一些主要人物。文化生态堪忧，鱼龙混杂，乱象丛生，但毕竟不是主流。面对这些我们唯一的办法是练好内功，提高免疫力，以辩别真伪。 王镛、曾来德、刘洪彪等人以及十一个中书协楷书委员的书法应该说是真正的艺术书法，把他们的作品当成“丑书”批是我们自已的无知和艺术鉴赏出错。从笔法字法章法看，他们都有扎实的各种书体的仁德功力。从他们的作品中感觉得到他们在书写运笔过程中，笔锋的起收、提按、顺逆、中侧、转折、顿挫、徐急、藏露、展收、方圆等的综合把握能力。在此基础上，他们在创作中，为了把字的结构搭配得更灵活、更巧妙，有正有欹，有轻有重，有展有缩，从动态中求稳妥，从变化中求平正，大胆抽象夸张变形，使字写得更具有情趣与活力，达到了常人难以达到的理想的艺术效果。把他们的字拆开，从每一笔无穷的变化中，都能令人赏心悦目。他们这种抽象的手法的创作状态，没几十年磨练多种字体的功夫，是很难写出这样的有品味有气质真正的书法艺术作品的。

        一个书者在把握了笔法字法章法，进而突破倚正，大胆运用奇险抽象、夸张变型、大开大合，笔随心走，由技入心，以形写心的技道合一的境界，才是艺术书法的至高境界。这又不得不重提一个沉重的话题：书法是写什么？众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。如果要确立对书法一个最本质的了解， 恐怕最终还是要回归到它的主体上，那就是写人、写心。作为一种精神活动，“字”背后的文 化和心性是超越了形而上的支配因素，从历代大家的作品看，书法是 实实在在地从内心生发出来的，是写自己的心，是写他们的向往与精神，是字与人、人的信仰的统 一。颜真卿在书写《祭侄文稿》的时候是悲愤交加的，情绪上也是难以控制的，在笔墨之间就没有照顾到工拙的问题，全是感情和精神的自然流露，所以《祭侄文稿》给人的第一感觉就是线条凝重，笔力艰涩，笔势雄奇，笔墨线条全依赖于感情，沉痛悲愤难掩，将笔墨和个人情感有机地高度统一。古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。 王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”都是一种把神至于形 之上的观念，形是可见的，是外在形状和形态；神是无形的，是作品焕发 出的精神气质与品性内涵。形与神是相互依存的关系。由形入神，是由技入道的过程，也是窥探中国书法奥义之所在。对书法的学习，古人以修心 炼神为上。今天我们学习书法无疑要从形入手，但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。细品当今一些领军人物的“丑书”，无疑是炼神为上的艺术书法。 我和王镛虽从未见面，却神交多年。在本世纪初，王镛提出“艺术书法”的概念，认为当今的书法应摆脱其实用性，创作者和观赏者都应该从艺术的角度看待书法及书法创作。这样的艺术主张，在当代直接强有力的区分开了真正的书法家与“抄书匠”， 给书法艺术在当代一个应有的定位，也给万千书法从艺者指明了方向。欣赏王镛书法作品，不仅能看到其深厚的文字功底及雄健古朴的线条，亦能看到二王的飘逸洒脱、米芾的跌宕起伏，傅山、王铎的笔意连绵，清代后期书家作品中的金石气息，以及“民间书法”的稚拙古朴和天真烂漫。

        苏东坡说：论画以形似，见与儿童邻。这话的意思是，把画得象，画得正，画得精细的画当成好画，那就只有儿童的审美水平。中国画的发展就是从写实到畅神，从具象到抽象写意的发展过程。与此同理，中国书法的发展也是如此。在中国书法史上难以找到所谓十大骗子的书法的。而我们如果死守古人不放，艺术不就停止不前了么？彼人大胆推断：“畅神”是否会是书法创新发展的又一座高峰呢？

下为何应辉、王镛、曾来德等书法作品：